Harta la Gasta — Vista general del mural

Mural · Serie Arquetipos

Harta
la Gasta

12m² Técnica mixta · Acrílico y látex 2026 Salta, Argentina
Explorar
TécnicaTécnica mixta · Acrílico y látex
Dimensiones12m²
Año2026
ArtistaNali Alma · Natalia Almagro
UbicaciónSalta, Argentina

Sincretismo · Estratificación Social · Arquetipos Antropomorfos

Harta la Gasta:
El hartazgo del territorio

El término "Gasta" proviene del kakán, el dialecto prehispánico —hoy extinto— de la cultura diaguita-calchaquí que habitaba el norte de Argentina. Al traducirlo como "pueblo", el título enuncia una fatiga estructural: el hartazgo del territorio y su comunidad histórica ante los procesos de explotación.

Cada figura del mural es un arquetipo antropomorfo que disecciona los estratos de la sociedad actual, anclados en el territorio con proyección global. La pirámide social se invierte: lo que debería estar arriba yace en la base, y viceversa.

Artista

Nali Alma (Natalia Almagro)

Categoría

Mural · Arte Urbano · Intervención

Técnica

Técnica mixta: acrílico y látex sobre muro

Dimensiones

12m²

Localización

Salta, Argentina · 2026

Origen del título

"Gasta" = pueblo en kakán, lengua diaguita-calchaquí

Eje Central · La Pachamama Contemporánea y la Tensión Cósmica

Pachamama — vista 1
Pachamama — vista 2

Clic para ampliar

Núcleo Conceptual

La Pachamama Contemporánea — Mujer Verde

El núcleo compositivo y conceptual de mi intervención está articulado por la figura monumental de la Pacha, representada como una mujer de tez verde — una elección cromática que la vincula directamente con la vitalidad vegetal, la fotosíntesis y la biomasa de la Madre Tierra. Lejos de las representaciones folclóricas idílicas y pasivas, esta figura encarna una dimensión dialéctica, política y reflexiva a través de una simbología anatómica y objetual específica.

La Pacha espera con los ojos cerrados, midiendo el tiempo histórico de los humanos, aguardando el momento de una reacción o despertar colectivo.

Simbología Anatómica · I

Los Universos en Colapso — El Pecho

En su pecho —el espacio arquetípico del alimento, el amamantamiento y el origen de la vida— pinto dos universos que se encuentran al borde de la colisión y el colapso catastrófico. Esta dualidad simboliza la crisis terminal entre el tiempo cósmico de la naturaleza y el tiempo acelerado de la destrucción humana; un tejido vital que nutre al mismo tiempo que resiste su propia extinción.

El pecho que alimenta y los universos que colisionan: la misma mano que da la vida sostiene el peso de su propio colapso.
Cosmología Los universos en colapso — El pecho

El Pecho · Dos universos en colisión catastrófica

Temporalidad El vientre y las montañas

El Vientre · El sol suspendido · Las montañas de Salta

Simbología Anatómica · II

La Incertidumbre Temporal — El Vientre y las Montañas

En su estómago habita el sol en una ambigüedad fronteriza: se encuentra suspendido en el tránsito exacto entre el atardecer y el amanecer. La obra no define si nos dirigimos hacia el anochecer total o hacia un nuevo despertar, dejando esa encrucijada en manos de la historia. Inmediatamente debajo, emergen los perfiles geográficos de las montañas de Salta, sugiriendo que el territorio local es el soporte carnal de esta incertidumbre global.

El sol que no decide si es alba o crepúsculo: la historia como encrucijada abierta, las montañas de Salta como su único suelo.

Simbología Objetual · I

La Carga Globalizada — La Mochila y la Ciudad Licuada

Sobre su espalda, la deidad porta una mochila, elemento textil identitario profundamente arraigado en las comunidades andinas transfronterizas de Bolivia, Jujuy, Salta y Perú. Este objeto opera como un conector geopolítico que unifica a Latinoamérica (Abya Yala) como un solo cuerpo continental que respira bajo un mismo pulso. Sobre esta mochila de resistencia recae el peso de la modernidad: una urbe gris que se derrite, metáfora visual de la insostenibilidad de las ciudades hiperurbanizadas.

La mochila andina que sostiene el peso de la ciudad que se derrumba: Abya Yala entera cargando la modernidad sobre su espalda.
Geopolítica La mochila y la ciudad licuada

La Mochila · La ciudad que se derrite · Abya Yala

Introspección Los ojos cerrados — reposo crítico

Los Ojos Cerrados · Cansancio ontológico · Vigilia latente

Simbología Anatómica · III

El Reposo Crítico — Los Ojos Cerrados

La Pacha mantiene los ojos cerrados, denotando un profundo cansancio ontológico. Está exhausta de soportar el peso histórico del antropocentrismo destructivo. Sin embargo, este gesto no implica derrota, sino un estado de introspección y vigilia. La deidad espera y medita, aguardando el momento de una reacción o despertar colectivo.

Los ojos cerrados no son rendición: son la paciencia geológica de quien mide el tiempo en eras, no en siglos.

Ritual · Exhalación

El Acto de Fumar — Ritual y Exhalación

El acto de fumar conecta la esfera de lo sagrado con lo profano. El humo exhalado funciona como un canal de comunicación ritual, un aliento vital que limpia pero que también advierte, transformándose formalmente en las derivaciones estéticas del fileteado porteño que cruzan el resto del mural y conectan todas las figuras.

El humo que sale de sus labios es el fileteado que todo lo conecta: la frontera entre lo sagrado y lo profano dibujada en cada bocanada.
Ritual El acto de fumar — canal ritual

El Acto de Fumar · Canal ritual · Humo que advierte y conecta

La Wiphala — Eje Político e Intercultural

Símbolo Político La Wiphala — centro geométrico

La Wiphala · Centro geométrico · Rodeada de arquetipos

Articulación Sociopolítica

La Wiphala como Eje Político e Intercultural

Ubicada estratégicamente en el centro geométrico de la composición y rodeada por los diferentes arquetipos animales, introduzco la Wiphala. Esta insignia cuadrangular de cuarenta y nueve escaques simétricos no aparece como elemento meramente decorativo, sino como un potente dispositivo de articulación sociopolítica.

Cada uno de sus siete colores representa un plano de la existencia andina: la energía, la tierra, la sociedad, la cultura, el tiempo, el espacio y la estructura cósmica. La bandera se despliega resguardada bajo el humo denso de la Pacha, afirmando que las naciones originarias preexisten y son parte activa y constitutiva del pueblo argentino actual, disputando el relato homogeneizador del Estado-Nación desde la periferia salteña.

La Wiphala al centro, los arquetipos del poder a los márgenes: la geometría de la composición es en sí misma un acto político.

Pirámide Social · Iconografía Antropomorfa

Estructura Compositiva

La Pirámide Social Invertida

Hacia los márgenes del eje central, organizo formalmente el espacio a través de una pirámide social invertida mediante una fauna arquetípica contemporánea que disecciona las dinámicas de clase de la sociedad actual. Cada animal representa un sector social con sus propios símbolos, comportamientos y posición estructural.

La inversión de la pirámide no es accidente formal: es tesis política. Lo que el sistema ubica arriba, el mural lo coloca abajo — y viceversa.
Estructura Social Pirámide social invertida — vista general

Vista general · Pirámide social invertida · Fauna arquetípica

El Sapo — El Artista 1
El Sapo — El Artista 2

Clic para ampliar

01 · Base Demiúrgica

El Sapo — El Artista

Ubicado en la raíz de la composición, encarna el arquetipo de la comunidad artística, el pensamiento disruptivo y el realismo mágico latinoamericano. Caracterizado con auriculares, el personaje simboliza el repliegue reflexivo: la capacidad del creador de aislarse del ruido exterior para producir desde su esencia ontológica. Desde un plano demiúrgico, el sapo es el agente catalizador que metaboliza el contexto y tiene la potencia de mover y transformar los demás arquetipos si así lo desea.

El sapo no está al margen: está en la raíz. Desde ahí manipula las tensiones de los estratos superiores, subvirtiendo el orden mediante la transformación simbólica.

02 · Hegemonía Financiera

El Cerdo Alado — Los Magnates

En el segundo escalón de la pirámide se ubica el cerdo con alas, una representación satírica de la oligarquía económica y las élites corporativas globales. Sus guantes blancos aluden directamente a la criminalidad financiera que opera desde la impunidad estructural. El componente zoológico denota la voracidad del capital acumulativo, mientras que las alas ironizan sobre su percepción de superioridad jerárquica frente a una masa social mayoritaria.

Los "ladrones de guante blanco": la voracidad del cerdo con la ilusión de las alas. El capital que se cree por encima del mundo que explota.
El Cerdo Alado — 1
El Cerdo Alado — 2

Clic para ampliar

El Toro — 1
El Toro — 2

Clic para ampliar

03 · Alienación Laboral

El Toro/Vaca — El Pueblo Trabajador

Este arquetipo condensa la fuerza de trabajo alienada. Examino el concepto de masa a través del comportamiento de rebaño. Las figuras vacunas se configuran en un estado de subordinación: algunos sujetos habitan con resignación o comodidad la opresión de su estatus de "ganado", mientras que otros continúan bajo dinámicas de sometimiento sin haber desarrollado una conciencia plena de su condición periférica.

La masa como rebaño: el que conoce su jaula y elige quedarse, y el que ni siquiera sabe que está encerrado. Dos formas de la misma pérdida.

04 · Fetichismo de la Mercancía

La Llama — El Turismo de Consumo

Como elemento idiosincrático del norte argentino, la llama se introduce como una crítica a la mercantilización de la identidad local. Representa la economía del turismo extractivista y la conversión de los símbolos autóctonos en bienes de consumo simplificados para la mirada y el usufructo del capital global. Lo sagrado, reducido a souvenir.

La llama fotografiada por el turista que nunca aprenderá su nombre en quechua. El exotismo como industria, la identidad como producto.
La Llama — 1
La Llama — 2

Clic para ampliar

El Quirquincho — 1
El Quirquincho — 2

Clic para ampliar

05 · Cohesión Colectiva

El Quirquincho — La Pasión Deportiva

El quirquincho asociado al fútbol materializa el arraigo de las pasiones populares en el Cono Sur. La coraza impenetrable del animal funciona como una metáfora visual de la resiliencia y la inquebrantable armadura emocional que genera el deporte como aglutinador social en contextos de crisis sistémica.

La coraza del quirquincho: lo que no nos rompe, nos sostiene. El fútbol como ritual colectivo de pertenencia cuando todo lo demás falla.

Hibridación Cultural · Elementos de Conectividad

Tierra · Agua · Fuego

La Tierra, el Agua y el Fuego — El Cactus

La flora vernácula actúa como un recordatorio de los ciclos vitales esenciales que persisten debajo de las superestructuras sociales. El cactus es el anclaje físico con el territorio árido andino: sobrevive sin concesiones, almacena lo que necesita, y florece en el momento exacto. Frente a toda arquitectura social, la tierra reclama su permanencia.

El cactus no pide permiso para existir. Florece donde otros no pueden. Ese es el mandato que la Pacha lleva en su cuerpo.
Elemento Territorial El Cactus — flora vernácula andina

El Cactus · Anclaje territorial andino

Hibridación Transregional

El Humo en Fileteado Porteño

Las emanaciones gaseosas que brotan de la Pacha adoptan la grafía curva y dinámica del fileteado porteño — estilo pictórico histórico de los barrios de inmigrantes en La Boca, Buenos Aires. Esta decisión formal descentraliza la mirada estrictamente andina al introducir un código visual de la periferia rioplatense.

Se establece así un diálogo transregional sobre los flujos migratorios, las hibridaciones estéticas y las identidades superpuestas que componen la Argentina contemporánea. El humo no tiene fronteras: sube, se expande, se mezcla.

La curva del fileteado porteño en el mural salteño: Argentina entera contenida en una sola línea que no sabe de fronteras.
Fileteado 1
Fileteado 2
Fileteado 3
Fileteado 4

Clic para ampliar · Desliza para explorar

Proceso Creativo

15 días de trabajo, mayoritariamente nocturno, para evitar el calor extremo salteño y controlar el secado en las capas de veladura de la técnica mixta acrílico-látex. Desde el boceto en papel hasta la última pincelada: el mural como proceso vivo.

Proceso día 1 Día 01

Boceto conceptual y composición

Proceso día 3 Día 03

Transferencia y trazado al muro

Proceso día 6 Día 06

Primeras capas · Látex base

Proceso día 14 Día 14

Trabajo nocturno · Veladuras acrílicas

Proceso día 17 Día 17

Arquetipos y fileteado porteño

Proceso final Final

Vista final · Inauguración comunitaria

Nali · Arte Visual

¿Te interesa esta obra
o un trabajo similar?

Murales, pinturas y artesanías disponibles. Consultá por encargos y comisiones.