Descolonialismo · Cuerpo-Territorio · Dialéctica Matérica
Abya Yala:
Tierra en plena madurez
Decidí titular esta obra Abya Yala por el profundo peso histórico y geopolítico que el término sostiene dentro de las ciencias sociales y las teorías descoloniales contemporáneas. La expresión proviene de la lengua del pueblo Kuna (originario de Panamá y Colombia) y se traduce como "tierra en plena madurez", "tierra de sangre vital" o "tierra floreciente".
En 1992, las naciones indígenas del continente adoptaron formalmente este término como un acto de autodeterminación e identidad compartida, rechazando la imposición colonial del nombre "América". Al bautizar mi obra de este modo, conecto la geografía específica de Salta con una escala continental, declarando que el espacio que intervengo forma parte de un organismo vivo y ancestral en constante resistencia.
Artista
Nali Alma (Natalia Almagro)
Serie
Serie Ojos Rasgados
Técnica
Técnica mixta: acrílico, pintura mural y trencadís (mosaico de azulejos recuperados)
Dimensiones
3m alto × 4m largo
Localización
Intervención en espacios interiores, Salta, Argentina · 2026
Origen del título
"Abya Yala" = tierra en plena madurez, lengua Kuna (Panamá y Colombia)
La Obra · Vistas
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Análisis Teórico e Iconográfico · Dualidad Matérica
Articulo formalmente la obra a partir de una dualidad matérica y conceptual, dividiendo el plano en dos fuerzas que entran en tensión dialéctica: la fluidez orgánica del acrílico que da vida al cuerpo-territorio, y la fragmentación dura y discontinua del mosaico de azulejos que representa la ciudad moderna.
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01 · El Eje Figurativo
El Cuerpo-Territorio: La Mujer-Montaña y el Poncho Salteño
El eje figurativo de mi propuesta está dominado por la representación de una mujer nativa cuyo ropaje, inspirado en el tradicional poncho salteño, se transmuta orgánicamente en la morfología de una montaña. Con esta operación de hibridación visual, apelo al concepto andino de cuerpo-territorio: la geografía no como un paisaje pasivo, sino como una extensión de la identidad comunitaria, biológica y política.
Proyecto las líneas y pliegues del poncho como fallas geológicas y laderas, sugiriendo que la lucha ancestral está inscrita en la misma orografía del Norte Grande argentino. El sujeto femenino deviene, en mi pintura, guardián y cimiento de la memoria colectiva, asumiendo la escala y la inmutabilidad de la cordillera.
02 · La Técnica como Argumento
La Urbe Fragmentada: El Muralismo de Azulejos Recuperados
En contraposición a la fluidez orgánica del acrílico con el que doy vida al cuerpo-territorio, ejecuto la representación de la ciudad mediante la técnica del trencadís o mosaico de azulejos rotos y recuperados. Esta decisión técnica la planteo desde una densa carga semiótica: utilizo fragmentos cerámicos descartados para aludir a la naturaleza de la urbe moderna — un espacio construido sobre la acumulación, la ruptura, la obsolescencia y la reconfiguración constante.
Las aristas y la rigidez de los azulejos rotos me permiten simbolizar la violencia geométrica con la que la cuadrícula urbana colonial e industrial se impuso sobre el territorio ancestral. Represento la ciudad como un tejido fragmentado que quiebra la continuidad de la tierra, pero que a través del muralismo logro articular y resignificar en una nueva narrativa visual.
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Encuentro matérico · Acrílico fluido y azulejo cortante
03 · Dispositivo Crítico
Dialéctica de Materiales como Dispositivo Crítico
El valor plástico que persigo en esta pieza radica en su hibridación técnica. Hago convivir el acrílico —maleable y continuo— con el azulejo roto —duro, cortante y discontinuo— para que opere como una metáfora de la experiencia histórica subalterna en América Latina.
Los pueblos originarios no habitan un pasado idílico, sino un presente complejo donde deben negociar constantemente su identidad con los restos y las ruinas de la modernidad urbana. Al integrar los azulejos recuperados dentro del muro, realizo una operación de sutura social: utilizo los fragmentos de la misma ciudad que segrega para reconstruir los contornos de la memoria indígena.
Proceso de Creación · Del Fragmento al Mural
La técnica del trencadís requiere un proceso de recolección, clasificación y montaje que trasciende lo pictórico. Cada azulejo es recuperado, cortado y posicionado en el muro antes de recibir la capa de acrílico que unifica ambas materialidades.
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Nali · Arte Visual · Salta 2026
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